アンサンブル・ゾネの主宰者で作品の演出・振付の岡登志子さんと、鳥の劇場芸術監督中島諒人が対談しました。

中島　アンサンブル・ゾネの作品は、今まで３回、鳥の劇場で紹介しています。2010年のショーケースでの『Falkenschrei -鷹の声-』とピアノの高瀬アキさんとの共演による小品でした。そして2017年の「飛ぶ教室」。いずれも美しくて力強く、ユニークさもある素晴らしい作品でした。今回、鳥の劇場で４度目の上演をということでご相談いただき、12月の上演実現となります。まず教えてください。鳥の劇場って神戸で活動されている岡さんにはどんな場所に見えてますか？

岡　神戸から車で2時間半程で着くので、鳥の劇場は関西人にとっては山陰地方の中で身近に感じるところです。豊かな自然の中にあって、舞台を観に人々が集まってくる場所、そんな劇場のイメージがあります。そして神戸の北に位置する劇場が、ご自分の劇団を活動しながら劇場も運営され、演劇祭も開催されていて、一本筋の通ったことをされている場所と感じています。

中島　ありがとうございます。神戸の人に身近に感じてもらえて嬉しいです。そうそう、私は知っていますが、岡さんとアンサンブル・ゾネさんの簡単な自己紹介もお願いしていいですか？

岡　1990年にピナバウシュも学んだドイツFolkwang芸術大学へ留学に行きました。留学中にはピナバウシュの多くの作品や舞踏の大野一雄さんの公演を観る機会があり、踊りとは何かを色々と考えさせられました。

中島　そうなんですね。私もそうだったですが、日本にもピナバウシュのファンは多いですよね。大野一雄さんも世界的に活躍されました。

岡　1993年に帰国して関西でアンサンブルゾネを立ち上げましたが、今もドイツで習得したダンスメソッドをダンサーは実践しながら作品づくりを行なっています。活動は関西で作品を作って上演し、関東や名古屋で公演をしていますが、今回の作品「緑のテーブル2017」は初演の2017年から2023年迄再演を繰り返し、その後アンソロジーとして改訂し上演し続けています。

中島　なるほど、エッセンスを抽出してまとめたということで、アンソロジーなんですね。なぜこの作品を鳥取で、とお考えになったのでしょう？

岡　鳥の劇場で、2020年に『Nippon CHA・CHA・CHA』、2021年に『戦争で死ねなかったお父さんのために』を拝見しています。作品を通して日本の社会や日本人について楽観的でなくしっかりとリアルな視点を持って作品づくりをされておられることが私の中に強く残っています。それをずっと一貫して続けられている鳥の劇場で、この作品を是非上演したいと思い声をかけさせて頂きました。

中島　戦争ということが、いろんな意味で日本でも「起こりうること」という感じがしてきています。今も世界では三つの戦争が続いていて、日本の周辺でも緊張が高まり、武力には武力をという空気がどんどん濃くなっています。一方で、「起こらないだろう、そんなわけない」とも思う自分もいる。でも、そう思っているうちに戦争に巻き込まれてしまう。
演劇は、政治的なことに対して言葉で反応できるわけですが、ダンスは言葉を基本的には使いません。岡さんが、ご自分の表現としてダンスを選びそれを続けておられる、その核心にあるものはなんでしょう。

岡　踊りは、人間の感情であったり、経験であったり目に見えないものが身体を動かしていくことで生まれてきますが、それを掬い上げてダンス作品として積み上げていきます。演劇も役者さんが台詞を言いながら踏み出す足踏みなど共通する部分があるかもしれません。そして踊りは言葉にならない感情や意識までもなにかのかたちとなる踊りは、抽象的です。言葉による具体的な物語はありませんが、観た方の中で演劇とは違った方法で、直接心に響くものだと思っています。

中島　人間の原初的な思いとか衝動とか、言葉が生まれる前のものを捉えるのがダンスということですね。そしてそれゆえに心に直接響くということですね。今、スマホなどで指先の動きだけで他者や世界と関わるようになってきていますが、動かない体の中でも、いろいろなエネルギーが躍動して広がったり縮んだりしているわけですよね。でも、実際に体を動かさないと、体の中のエネルギーの動きも小さくなっていくような気もします。そこで運動不足のまま溜まってしまったエネルギーが、SNSなどの中で暴力的な力を振るってしまうのかもしれません。
今回の『緑のテーブル2017 アンソロジー』の見どころを、いくつか教えてください。

岡　今回の作品は1932年に発表されたクルトヨース振付「緑のテーブル」から想を得て創られたものですが、オリジナル作品にあったように「緑のテーブル2017」にもダンサーたちに配役があります。その配役を今の社会に準えています。戦争によって翻弄されていく人々、戦争をつくり出す権力者と繰り返される歴史、今の日本とかけ離れた世界ではなく、身近に何かを感じていただければ嬉しいです。そして踊りは一瞬一瞬の中に生まれてくるものなので、ダンサーのそれぞれの個性と共に、踊りがうたいあげられていく一瞬一瞬をお楽しみ頂けたらと思います。

中島　今回、最後に「祈りの踊り」が入ります。ちょっと盆踊りのような静かで実に美しい動きですが、ここに岡さんが込められた想いを教えていただけますか？

岡　2017年の初演には、舞踏家の大野慶人さんにご出演頂いており、「自分はどんな人にも平和な世の中でありますようにと、祈るために踊ってきました」と仰っていて、その言葉を聞かせて頂いた時に、大きな共感を得て「祈りの踊り」をつくりました。同じ空の下でも、遠い国で戦火を逃れて地下鉄の駅で生活をしている子どもたち、国を失って行列を組んで歩いている人々、戦争によって翻弄されている人々へ祈りの気持ちを届けたい思いで振り付けました。

中島　人間が遠い遠い昔に初めて踊った時、それは神様というか超自然的なものに向かってだったはずで、そこには祈りの気持ちが込められていたのは間違いないですね。戦争は自然ではなく一握りの人間が起こしていることです。権力や経済の関係の中で、当事者や国際社会も含めた対話や正義によって解決されていくべきことです。しかし、現実的には祈るしかないという部分もあります。祈りは無力なようですが、平和への願いや苦しむ人への共感が広がっていくことは、戦争のない世界の土台を作ります。

岡　盆踊りのように輪になって踊りはしますが、個人の一人一人が心の中に大切な思いを持って生まれてくるそれぞれの踊りによってひとつの輪ができればと思っています。

中島　心の中の思いがそれぞれの踊りとなり、それぞれの輪を作る。いいですね。改めて上演が楽しみになりました。

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